S I L V I A B A R R I O S: Nace en Buenos Aires, su pasion es la escultura cerâmica y la Pintura. Miembro directivo de A.C.I.A (Asociación. Cerámica Internacional en la Argentina.) y Miembro del Grupo Artistas del GAC (Grupo Argentino del color), del depto. de artes visuales.
Sus Maestros en las disciplinas de dibujo y pintura: Ernesto Pesce, Jorge González Perrín y Oscar Smoje, en Cerámica y Escultura: Vilma Villaverde y Leo Tavella.
Se perfecciona en el exterior: cursando en Italia, en la ciudad de Florencia, modelado en barro, pintura, moldes en yeso. Estudiando en el lugar, Academia Michelangello, Historia del Arte Renacentista.
Charlas en la Argentina: *Museo Municipal de Artes visuales y Centro Cultural de la provincia de Trelew. Universidad Nacional de San Luís, Museo Sitio Cultura de Tucumán, Museo provincial, Santa Rosa La Pampa. Tema: “Cerámica Argentina,” “Museo Taipei y Ceramica Taiwanesa” y “El color y la forma en la Cerámica”.
Charlas en el exterior: Tema: “Mi país, mis Maestros y mi Obra”. En * China: Sanbao Ceramic Art * China; y Universidad de Arte, ciudad de Jingdezhen.
Exposiciones: en la mayoria de las provincias de la Argentina y en Capital federal.
En el exterior en Mexico, Uruguay, España, China e Italia.

www.silviabarriosarte.com.ar
http://www.newtaoyi.com/news/gw/2007-12-17/3204.html
http://www.newtaoyi.com/news/gw/2008-01-27/3275.html
http://www.newtaoyi.com/person/xrtj/Foreign/200805/3661.html
http://www.newtaoyi.com/news/gw/2008-06-09/3748.html
http://www.newtaoyi.com/news/gw/2008-08-01/3847.html
http://www.arteceramico.org.ar/galeria/galeria.htm#
http://www.artistasdelgac.com.ar/
http://www.newtaoyi.com/news/gw/2008-07-24/3831.html


Pensamiento:
Filosofía de mi trabajo en la pintura


-En mis pinturas esta la búsqueda de un espacio que se abre, un espacio diferente, con irregularidades, deformaciones, variaciones de pertenencia y permanencia dando lugar a la necesidad de una nueva mirada. Este desafío que surge en mi tiene como elementos el juego de la imaginación y la elaboración instantánea de imágenes particulares que emergen recorriendo la geografía de mi psiquis
Poseedora de la energía que brota en mi, activo sensaciones, surgen así imágenes diferentes, sin un orden determinado.
¿Quien determina que así sea?
En el comienzo de este recorrido, hubo una búsqueda de línea diferente, hoy siento que recién empiezo, que tengo mucho por recorrer y que le debo gratitud a mis grandes maestros, genios de la imaginación y el cuestionamiento.
Mis pinturas son momentos de una historia individual y única, manifestaciones del alma, estados interiores donde intervienen sentimientos, crisis de valores y conocimientos que sufren constantes modificaciones.
Transitamos por un reflejo social, el individualismo, cierto caos interno, entre lo establecido, lo que pensamos debería ser y aquello que sentimos verdadero.
El resultado del nexo comunicación para con la sociedad se refleja en la serie “La era del mas” realizada en el 2006 en la Argentina y “Firenze hoy” en Italia del mismo año.
Hoy no trato de dar una interpretación a mis dibujos, pinturas y esculturas, ni un juicio estético, ni lógica visual, se da en ellas una fuerte presencia de inmediatez en las sugeridas figuras, formas y espacios.
En el 2007 observando una mancha negra sobre el lienzo hizo de esta impronta que mi imaginación comience a volar y se dispare por miles de horizontes, abriendo y desafiando nuevas posibilidades de expresión y de lectura visual. Comencé a divertirme con una distinta forma de contemplar, de interpretar según las vivencias sentidos y valores individuales. Debo reconocer que es agradable escuchar como estas despiertan la imaginación fantasiosa del observador con historias increíbles. Serie “Blanco y Negro”
Invitando a penetrar, a conectarse e involucrarse en mi obra, capturando y despertando sentidos, sugiriendo un continuo descubrimiento hace que mi impulso se potencie y trascienda los límites desafiando nuevas formas de conciencia.
Silvia Barrios



VIAJE A CHINA-2007

-Fuimos convocados a participar de cuatro proyectos en China representando a la Argentina, viajamos: Vilma Villaverde desde Japón, Alejandra Jones, Silvia Barrios (quien escribe ) y Arnaldo Trenchi desde Buenos Aires, Alejandrina Cappadoro y Jaly Vazquez desde San Nicolás y Mirtha Cappellari desde Córdoba.
En el primer proyecto, participamos de un Simposio de Cerámica Artística
en Sanbao Ceramic Art Institute ubicado en Jingdezhen la milenaria Ciudad de la Porcelana. La Beca consistía en alojarnos en una destacada residencia de artistas “Sanbao Ceramic Village”, allí estrenamos nuevos talleres destinados para artistas argentinos. Siendo nuestra comisión invitados de honor.
Realizamos piezas con gran libertad, siempre acompañados de la cordialidad y atención, de su Director el señor Yackson Li, y su grupo de colaboradores.
El domingo 14 de octubre se realizo “La Noche Argentina” contando con la participación de autoridades de varias provincias de China y artistas de diversos lugares del mundo. Se represento nuestra Cultura con música, vestimentas tradicionales, comidas típicas, repartimos escarapelas y exhibimos nuestros Emblemas Patrios, como así también libros de tango, libros varios y audiovisuales mostrando paisajes de distintas provincias de nuestro país y lugares turísticos de Buenos Aires. Se realizo una muestra con Cerámicas que cada uno de nosotros llevo desde Argentina. En la sala de conferencia presentamos un power point con nuestra obra y una charla relacionada a la forma de trabajo.
En el segundo proyecto, participamos de la 9na Feria Internacional de Cerámica de Jingdezhen, “Internacional Ceramic Fair” que se inauguro el 18 de Octubre. Este evento se lo considera muy importante para China, ("La Ceramica" ya que se podría decir seria como aquí un mundial de Fútbol.
En la muestra se exhibieron piezas Cerámicas de todo el mundo. Tuvimos la oportunidad de cambiar opiniones con el resto de los artistas y el público en general. Nuestras obras exhibidas pasaron a pertenecer a la colección del Museo “Jingdezhen Ceramic Museum”.
El dia 19 realizamos una pieza en “Internacional Ceramic Artists Workshop” villa de artistas, en Garden Xindu, Jingdezhen, donando nuestro trabajo y recibiendo certificados por nuestra labor.
Jingdezhen es la capital de La Porcelana, allí los chinos la trabajan desde el 206 AC a partir de esa época ha sido el centro de producción, todas las culturas que llegaron a Oriente, trataron de imitar su composición y forma de trabajo, como lo hizo Marco Polo, en uno de sus viajes al tomar contacto con el lugar. Visitamos distintos lugares; la fabrica de calcos cerámicos, Sculture Factory y la Fabrica de Jarrones de cuatro metros de altura, “Factory Hutian” donde se realizan los postes de alumbrados y semáforos que en toda la ciudad se los ve de porcelana, reproducciones de diseños originales de cada dinastía. También conocimos las Canteras de Caolín, las de mayor pureza, así como el feldespato del lugar. Estas, fueron las primeras en descubrirse y explotarse del planeta. Hoy se encuentran agotadas.
En este viaje no solo conocimos las grandes ciudades como Shangai y Beijing, sino que tuve la posibilidad admirar el factor humano, la gente trabajando su tierra, la cosecha del arroz, del maíz, de verduras, sombreritos de paja perdidos en sembrados que cuando baja el sol, nosotros ya de regreso a la ciudad y ellos de vuelta a sus hogares con sus herramientas a cuesta, cansados pero felices, cantando y agradecidos a la vida.
Después de tanta movida y de regreso a Sanbao, abrimos el horno, allí estaban nuestras piezas, fue como una magia, ver nuestra labor finalizada.
Llego el momento de la despedida en Jingdezhen con futuros proyectos para el próximo año, ya que no solo estamos invitados a participar del Simposio internacional de Cerámica 2008 en Jingdezhen sino que también A.C.I.A recibió ofrecimiento de la universidad de Arte de Jingdezhen de un intercambio de artistas en pasantita. Esta Universidad cuenta con un alumnado de 9000 personas. Allí participamos de una conferencia ofrecida por las autoridades de dicho establecimiento a Vilma Villaverde en la cual ella hablo y presento un audiovisual sobre la “Cerámica Argentina Contemporánea” y cada uno de nosotros dio una charla acompañando con imágenes de nuestras obras y forma de trabajo.
En el tercer proyecto participamos de una exhibición en un Museo de la ciudad del futuro, Shangai. También allí nuestros trabajo se verán exhibidos en una muestra itinerante que recorrerá las distintas provincias de China, a partir del 2008.
Por ultimo viajamos a Xian, Fupin, lugar donde nos esperaban para participar de nuestro 4to. proyecto, FLICAN “La Ciudad de Los Museos” allí se inauguraron Museos representando a distintos lugares del mundo, entregamos obras para el Latinoamericano que se encuentra en construcción, del cual Vilma Villaverde será la curadora, siendo cada uno de nosotros invitados a participar del Simposio 2008 a realizarse en octubre del próximo año por el termino de un mes, nuestras piezas pasaran a pertenecer a la colección permanente del Museo, inaugurándose al termino de nuestra residencia en Fupin.

Silvia Barrios
Noviembre 2007

Filosofía de mi historia en la cerámica

Soy Silvia Barrios, comencé este loco y tan lindo camino del arte con la madurez de mi persona, pintando junto a un lindo grupo, muy cerca de casa, en Adrogue.
Siempre fui de espíritu inquieto, el tiempo, la dedicación que puse y aun pongo a mi búsqueda es lo que hace que el resultado sea interesante para mí.
Así fue como en poco tiempo sin darme cuenta estaba concurriendo a 8 cursos diferentes, y no fueron mas porque no quedaban horas sobrantes en el día, ya que todos ellos requerían de dedicación.
Con el transcurrir del tiempo fui eligiendo a mis maestros.
Hoy me siento feliz de haberlos encontrado.
Primero Ernesto Pesce, un gran dibujante de mi pais, docente de la Universidad de Arte, excelente persona, con él tome clases de dibujo con modelo vivo en el Museo Nacional de Bellas Artes. Simultáneamente comencé a estudiar pintura con el artista plástico Jorge Gonzalez Perrín, también profesor de la Universidad de Arte de Buenos Aires, una gran persona sobre todas las cosas, siempre me cautivo su sencillez para encarar la resolución de proyectos, sus pinturas son especiales, con vida propia, muy diferente a lo que se ve, eso fue lo que me fascino de su obra. Con él comencé la ruptura de un estilo tradicional y algo academicista. Así fue como nutriéndome de sus experiencias y de su persona, reforcé mis fuerzas para comenzar a transitar un mágico camino, lleno de fantasías y encantos, un camino que hasta el día de hoy sigue vivo.
También entre otros, concurrí a clases con el artista plástico Oscar Smoje, actual director del Salón Nacional de exposiciones, Palais De Glace, una persona que marco mí formación, fue lo contrario a todo aquello que estaba realizando en ese momento, era él limite incorporado en la libertad de expresión, por ese entonces le mostré algunas fotos de mis obras anteriores, además de lo que había realizado cuando estuve estudiando en Florencia, eso fue en la primer clase, a lo que él me contesta que dejara de tomar y comenzara a trabajar sola. Yo sabia que podía comenzar pero aun necesitaba mas seguridad, continué en su taller de Palermo, por un tiempo, pero las obligaciones de los nuevos proyectos que estaba encarando y los reiterados viajes que me surgieron, hicieron que no pudiera seguir concurriendo. Su recuerdo y enseñanza esta latente en mi obra.
Por ese entonces fue el momento en que necesitaba agregar algo mas a mis conocimientos: la escultura.
Un día como tantos otros, encontrándome en el Centro Cultural Borges, donde realizaba un seminario de análisis de obras de Arte, recorriendo muestras, conocí la obra de la ceramista y escultora Vilma Villaverde, fue como descubrir eso tan fascinante que necesitaba y en el momento justo, su obra me maravillo, era una restropectiva de sus 35 años en la Cerámica. Fue una suerte de la vida haberla conocido, sentí como estar dentro de ese mundo de personajes, transitando momentos de la historia, conventos, el barrio, la familia, los amigos, los conventillos, el tango, mi pais, el ayer y el hoy. Soñé con algún día poder hacer una pequeña parte de todo aquello, y que me identifique, como a ella con su obra. Vilma Villaverde, con su sencillez que la caracteriza, estaba presente en la muestra, todos los días concurría y entregaba los catálogos personalmente, cosa que en mi pais solo se estila el día de la inauguración. Fue el momento en que me di cuenta del paso que debía dar. Me acerque a felicitarla por su obra, y le comente que me interesaría comenzar a estudiar con ella, en ese momento ella estaba muy complicada con próximos viajes al exterior que requerían su presencia, y no estaba tomando mas alumnos. Mi insistencia de que ella pudiera hacerme un lugarcito, el día y la hora que este a su disposición, y los reiterados llamados míos telefónicos, hizo que accediera a brindarme clases 2 veces por semana, y así fue como inicie este camino tan alucinarte de la cerámica, demás esta decir que de no haberla conocido, hoy no estaría aqu (China). Ella me brinda todo su conocimiento y experiencia como herramientas para construir mi obra. El compartir tantas horas de taller para mí fue y sigue siendo un placer, así transcurrió un lindo tiempo sin darme cuenta.
Un día Vilma me presento a su gran maestro- del cual esta muy orgullosa - lleva su obra a todo pais y evento que se le presente.
Así fue como conocí a Leo Tavella, una hermosa persona, es la experiencia, la generosidad, un gran Maestro de Maestros, ceramista y escultor de 87 años, es increíble verlo y sentirlo. Él llega a mí con soluciones claras, me posibilito la seguridad del uso de los materiales, sus combinaciones, donde todo se puede transformar y lograr, fue encontrar la libertad y aplicarla en mi trabajo.
La necesidad constante del aporte de experiencias, de nutrirme de diferentes pensamientos, acompañada en mi paso de tan grandes maestros de mi pais hace al crecimiento necesario, en cuanto a lo personal y laboral.
Mi obra la realizo a partir de la existencia que me rodea, de mis orígenes y mis experiencias.
El afecto y el apoyo de mi familia y mis amigos desde el inicio, fueron y siguen siendo el motor fundamental en este proceso, donde me da la posibilidad de expresar libremente lo que siento.
Él sentirme acompañada da impulso y una fuerza entrañable a mis sentimientos, así es como mi obra va generando una tras otra, y el hacer se torna una conquista propia, porque parte mía y momentos de mi historia seguirán habitando siempre en ellas.
Hoy prefiero las formas abstractas de expresión en búsqueda de armonía es lo que me da la posibilidad de comunicarme espiritualmente con la naturaleza y con la sociedad.
El modelar con el barro me permite transformar los elementos, la fuerza de la tierra, la magia del fuego, facilitándome el camino de la creación. Y es cuando la arcilla se convierte en cerámica y esta en ......
La cerámica me brindo la posibilidad maravillosa de redescubrirme, de entrar en mi niñez de sentir con el corazón, de chica cuando todo era juego, entre historias inventadas, nació el contacto con el barro, el modelar pequeñeces, tortitas y otros, como parte de un juego ingenuo de libertad.
Hoy con esta maravillosa tarea recupero a esa niña que hay dentro de mí.
Modelando es el momento en que necesito silencio y soledad, para conservar independencia de pensamiento, es el momento en que creo ver todo mas claro y armonioso, es el momento en que me siento feliz.



Silvia Barrios
Buenos Aires, 4 de Septiembre del 2007
Argentina

I am Silvia Barrios. I began this crazy and so nice way in art, naturally, painting with a
nice group, near my house in Adrogue.
I have always been a restless spirit.
The time, the dedication that I put and still put to searching, is what makes the result be
interesting to me.
That’s how in a little time and without realizing, I was attending to eight different
courses, and not to many more, just because I didn’t have any more time during the
day. After some time, I chose my teachers. Today, I’m very happy to have met them.
First: Ernesto Pesce, a great drawer in my country, and Art College Teacher, excellent
person, with whom I took drawing classes with live models at the Bellas Artes National
Museum.
Simultaneously, I began to study painting with plastic artist Jorge Gonzalez Perrin, also
a teacher at the Art College in Buenos Aires, a great human being, in firt place. I have
always been fascinated about his simplicity at the resolution of fantasy projects. His
paintings are special, like having its own life, “very different to what is seen in the Art
Circuit.”
That’s what thrilled me. With him, I began to break off with the traditional and
“rather academic” style.
In that way, nursing from his experience and personality, I reinforced myself to begin
walking along that magic route, full of fantasy and wonders, a route that is still alive
these days.
Also, among other teachers, I attended classes with the outstanding Oscar Smoje,
nowadays the Palais de Glace National Exhibition room Director, a person that marked
my way of expression, since I began to show my feelings in a completely different
way; it was the contrary to everything that I was doing at that moment, it was the
“limit,” incorporated within the freedom of expression. In my first class, I showed him
some photos of my previous works, and also what I had done when I was studying in
Florence. At that moment, he advised me to stop attending classes and to begin
working on my own.
I was aware that I could be on my own, but still I needed to assure myself. That’s how
I went on attending to his classes at his workshop in Palermo Soho, in Buenos Aires,
but the demanding new projects I was carrying on, and the frequent trips, obliged me to
stop attending to his classes, though his remembrance and teaching are alwys present
in my work. It was the moment when I needed to add something else to my knowledge:
“Sculpture.”
One day, as any other day, being at the Centro Cultural Borges, where I was
attending a workart analysis seminar, and running over works of art, I knew about
ceramist and sculptor, Vilma Villaverde’s work. It was like discovering “that
something” so fascinating that I needed, just at the appropriate moment. Her work amazed me. It was the retrospective of her thirty years in Ceramics.
I felt like being inside that world of characters, walking along different moments in
history: monasteries, neighbourhoods, family, friend, tenement houses, “tango”, my
country, past and present. I dreamed about being able to do, some day, a little of that
whole, and identify myself with my work, as she does with hers.
Vilma Villaverde, with her characteristic simplicity, was present at the show room, She
was there everyday and she handed in catalogs herself, something that, in my country, artists do only the inauguration day.
It was the moment where I realized the step I should take.
I approached her to congratulate her on her work and I told her I would like to begin
studying with her.
At that moment she was too busy with trips abroad that required her presence, so she
wasn’t accepting more pupils, but my insistence and reiterated phone calls to her,
asking for some classes whenever and wherever she could, resulted in her accepting me
to get classes twice a week. And that’s how I began this marvelous way to Ceramics.
She, with her usual kindness, offers me all of her knowledge and experience, as tools to
perform my work.
To share so many hours working together was and is a pleasure. Time passed without
me realizing about it.
One day she introduced me to his great teacher Leo Tavella, about whom she is very
proud; she takes his work to any country or event she goes to.
Leo Tavella, a wonderful person: he is experience, hi is generosity a
Great Master of teachers, It is really fascinating to see this eighty-seven-year old
ceramist and sculptor at work.
He reaches me with clear solutions and he gave me the possibility to feel sure about
the use of the materials, their combinations, where everything may be transformed and
achieved. He also gave me the possibility to reach freedom and make use of it in my
works.
My constant necessity to incorporate new experiences, to nurture from different
thoughts, while being so near these great Masters of my country, enable me to grow not
only as a human being but also as an artist.
My works are based on the existence that surrounds me, on my background and on my
own experiences.
The backing and affection from my family and my friends, since the very beginning,
were and still are, the prime mover in this process, where I get the chance to express,
freely, what I feel.
Being backed gives me an incredible impulse and strength to my feelings, and my
works are coming out one after the other, and that turns to be a personal achievement
since a part of me and moments of my life, will go on living in those works for ever.
Today, I prefer abstract forms of expression seeking for harmony, and that is what
gives me the possibility to communicate with nature and society in a spiritual way.
Modeling with clay allows me to transform the elements; the strength of earth along
with the magic of fire, makes my way to creation, easier. And that’s the point when
clay becomes Ceramics, and it into……..whatever it might be!
Ceramics provided me the wonderful possibility to rediscover myself; to go back to my
childhood when I behaved just following my heart, when everything was a game, in the
middle of made-up stories.
It was then, when my first contact with mud took place: to model little things, like
cookies, as part of a naïve game of freedom.
Nowadays, with this fascinating task, I recover that child that is still within me.
Modeling is the moment in which I need silence and solitude, to keepthought-
independence; it is the moment when I think that everything is clearer and more
harmonious. It is the moment when I feel Bliss
Silvia Barrios


Filosofia della mia storia nella ceramica

Sono Silvia Barrios, ho cominciato questo folle e così bello percorso dell’arte, con la maturità della mia persona, dipingendo insieme ad un bel gruppo vicino casa mia, in Adroguè. Ho sempre avuto uno spirito irrequieto, il tempo e l’impegno che ho messo e che continuo a mettere nella mia ricerca è ciò che rende il risultato ancora più interessante per me.
Così, in poco tempo, senza rendermene conto, stavo frequentando otto corsi diversi, che non potevano essere di più, perchè ormai non avevo tempo, in quanto ognuno richiedeva dedicazione. Con il passare del tempo sceglievo i miei maestri. Oggi sono felice di averli incontrati. Il primo è stato Ernesto Pesce, un grande disegnatore del mio paese, docente dell’Università di Arte, un eccellente persona, ho frequentato le sue lezioni di disegno con modello vivo. Contemporaneamente ho cominciato a studiare pittura con l’artista Jorge Gonzalez Perrín,anche lui professore dell’Università di Arte di Buenos Aires, una grande persona, sempre mi affascina la sua semplicità nella creazione di progetti, i suoi dipinti sono speciali, dotati di vita propri, diversi da tanti altri, è stato questo ad affascinarmi delle sue opere. Con lui ho iniziato la rottura con uno stile tradizionale e accademico, cos’, nutrendomi delle sue esperienze e della sua persona ho rafforzato me stessa per cominciare a percorrere un cammino magico, pieno di fantasie, un cammino che continua fino a oggi.
Fra gli altri, ho frequetato le lezioni dell’artista plastico Oscar Smoje, attuale direttore del Salone Nazionale di Esposizioni Palece De Glace, una persona speciale per me, rappresenta il contrario di tutto ciò che stavo realizzando fino a quel momento; era il limite incorporato nella libertà di espressione.
Durante la prima lezione ho mostrato a lui le opere che avevo realizzato mentre studiavo a Firenze, mi rispose che potevo inziare a lavorare autonomamente: io sapevo di poter iniziare ma dovevo ancora acquisire una maggiore sicurezza, così, per un pò, ho continuato a frequentare il suo laboratorio di Palermo-Buenos AiresYo sabia que podía comenzar pero aun necesitaba mas seguridad, así fue como continué en su taller de Palermo, ma gli obblighi di nuovi progetti e i viaggi che mi si proponevano non mi hanno permesso di continuare; tuttavia il suo ricordo e i suoi insegnamenti sono latenti nelle mie opere. In quei momenti ho sentito il bisogno di aggiungere qualcos'altro alle mie conoscenze: la scultura.
Un giorno, come tanti altri, mi trovavo nel Centro Culturale Borges, dove realizzavo un seminario sull'analisi di opere d'arte e dove visitavo mostre, ho conosciuto l'opera della ceramista e scultrice Vilma Villaverde; è stato come scoprire qualcosa di affascinante di cui avevo bisogno in quel momento esatto. La sua opera mi ha meravigliato, era un percorso a ritroso dei suoi 30 anni nella ceramica. E' stata una fortuna averla conosciuto, mi sono sentita dentro un mondo di personaggi, percorrendo momenti storici, conventi, i quartieri, la famiglia, gli amici, il tango, il mio paese, il passato e il presente. Ho sognato di far parte, un giorno, di tutto questo e poter identificarmi, come fa lei, nella mia opera. Vilma Villaverde, con la semplicità che la contraddistingue, era presente nella mostra, tutti i giorni frequentava e consegnava i cataloghi personalmente, cosa che nel mio Paese solo si usa fare il giorno dell'inaugurazione. In quel momento ho capito il passo che avrei dovuto compiere. i sono avvicinata per congratularmi con lei e per dire che mi sarebbe piaciuto iniziare a studiare con lei. Vilma Villaverde era impegnata nell'organizzazione di alcuni suoi viaggi all'estero e no stava prendendo allievi per fare lezione. Tuttavia, la mia insistenza perchè lei potesse trovare un piccolo spazio di tempo all'orario da lei scelto e le mie telefonate, hanno fatto sì che lei mi desse lezioni per due giorni a settimana; è così che ho cominciato questo percorso affascinante della ceramica, se non l'avessi mai conosciuta, oggi non sarei qui. Lei con la sua bontà mi dà le sue conoscenze e la sua esperienza perchè li utilizzi come strumenti per costruire le mie opere. Condividere tante ore nel suo laboratorio per me è stato un piacere e continua a esserlo, così è trascorso un bel periodo senza rendermene conto.
Un giorno Vilma mi ha presentato il suo grande maestro, di cui è molto orgogliosa e di cui porta le opere a tutto il paese ed evento artistico (lei è così, la bontà senza limiti). Così conobbi Leo Tavella, una bellissima persona, è esperienza e generosità, il grande Maestro dei Maestri, ceramista e scultore di 87 anni, è incredibile vederlo e sentirlo. Lui arriva a me con soluzioni chiare, mi fornisce la sicurezza nell'uso dei materiali, le sue combinazioni, dove tutto può ottenersi e trasformarsi, mi consentono di trovare libertà e di applicarla al mio lavoro.
La necessità costante di apportare esperienze, di nutrirmi di diversi pensieri, accompagnata durante il mio percorso, da grandi maestri del mio paese ha contribuito alla mia crescita personale e professionale. La mia opera la realizzo a partire dell'esistenza che mi circonda, dalle mie origini e delle mie esperienze.
L'affetto e il sostegno della mia famiglia e dei miei amici, dall'inizio, sono stati e sono il motore essenziale in questo processo, ciò che mi da la possibilità di esprimere liberamente quello che sento. Sentirmi accompagnata mi da l'impulso e dà forza ai miei sentimenti, è attraverso questo, che la mia opera genera altre opere, e il poter fare diventa una conquista personale, perchè è parte di me e momenti della mia storia continueranno a vivere nelle mie produzioni.
Oggi, nella ricerca di armonia, preferisco le forme espressive astratte, è questo che mi permette la comunicazione spirituale con la natura e con la società. Modellare mi consente di trasformare gli elementi, la forza della terra, la magia del fuoco e mi facilita il cammino della creazione: quando l' argilla diventa ceramica e quest'ultima diventa......
La ceramica mi ha fornito la possibilità di scoprirmi di nuovo, di entrare nella mia infanzia, di sentire con il cuore; da piccola, quando tutto era gioco, fra storie inventate, nacque il contatto con il fango, il modellare piccole cose, come parte di un ingenuo gioco di libertà.
Oggi, attarverso questo meraviglioso compito recupero la bambina che ho dentro. Quando modello ho bisogno del silenzio e della solitudine, mi serve per conservare l'autonomia del pensiero, è un momento in cui credo di vedere ogni cosa più chiara e armonica, è il momento in cui mi sento felice.

Silvia Barrios



Critica:

La obra de Silvia Barrios

Si dejamos al observador intervenir en un espacio artístico con libertad, pretendemos romper con la imposición social de la vieja escuela académico/burguesa.
Esta pretensión por romper las reglas que imponía el arte académico surge en las primeras décadas del siglo XX y llega a su máxima exponencia en los movimientos culturales de los años ’60.
Evidentemente todos estos años de lucha no sirvieron de mucho, el arte (especialmente las plásticas) sigue siendo observado, casi sin excepción, de la misma forma que hace cien años. Educamos a nuestros hijos de tal forma que les imponemos, como nos han impuesto, a respetar al arte como algo sublime e intocable. En lo de sublime estoy totalmente de acuerdo, ¿Pero quien dijo que el arte no se puede tocar?
¡¡¡PROHIBIDO NO TOCAR!!! Admiremos su valor para imponerse ante las reglas.
Sin duda la obra de la artista Silvia Barrios es atrevida, aunque no debemos caer en la redundancia de este término, hundiéndonos en el pleno caos, y alejándonos de la verdadera esencia… trasmitir.
Buscando indefinida y desesperadamente el cambio absoluto y la innovación se cometieron los peores errores de la historia mundial. Pero también es verdad que si alguien no empieza a gritar contra las reglas, estas terminan por absorbernos.
Lo adecuado seria un equilibrio, pero que pido, estamos hablando de arte, de esto se trata, de la desmesura, del desenfreno, de hybris…
Igual atentos espectadores, no estamos ante un entretenimiento, en el arte las reglas no desaparecen nunca, solo se corren de lugar…
Apreciar interviniendo…
Probablemente a esta artista lo que menos le importa es que observen su obra; esta cansada de que las reglas se cumplan, así que desde su lugar invita a los observadores a jugar, a relajarse, a salir de ese papel tan duro e inmóvil.
Cada obra, cada estilo, cada técnica requiere ser observada de distinta forma, para poder apreciarse como se debe, en su totalidad. Pero en cambio hace siglos que miramos todas las artes de la misma forma, como nos enseñan de chicos, como lo imponen las instituciones del arte.
A todo aquel que tenga hijos jóvenes les recomiendo esta instalación, porque el verdadero resultado lo vamos a ver en ellos, que son los que se aburren en el museo. Lo que esta artista propone es mostrarnos que el arte es mucho más que un objeto único e intocable…
Nos propone volver a ser niños, que nos salgamos de esas reglas que tautológicamente nos fueron impuestas, que juguemos, que seamos artistas por unos minutos, que hagamos una vez eso que siempre quisimos hacer: ¡¡¡TOCAR!!!

Ornella Carla Nerni
Curaduría Banco Credicoop
Arte - UBA


Curriculum abreviado:

Silvia Barrios
Artista plastica-ceramista
Miembro directivo de ACIA (Asociacion Ceramica Internacional en la Argentina)
Miembro del GAC (Grupo Argentino del Color)
Cuyo 1185 Llavallol Buenos Aires, Argentina (1836)
Tel: 054 011-4293-1676

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Personal information:

Nationality: Argentinean
Date of birth: 29th. July 1961
Ceramist, plastica.
Member of executive Committee A.C.I.A. International Ceramics Association Argentina.
Member GAC grup Argentino of colour
Organizadora de las Jornadas in Internacionales de Ceramica en la Argentina
Studies in Argentina:
History of Art in Museum of Arts, MNBA
Borges Cultural Center: Analysis of Artistic Work with B.A. Daniela Pisarev
Arts of Fire and Contemporary History I and II with B.A. Alicia Romero in IUNA
Production and Circulation of Works of Art with Prof. Juan Carlos Romero in IUNA
Art Books with Prof. Juan Carlos Romero
Studies in Foreign Countries:
Firenze, Italy: History of Italian Renaissance: Gothic and Renaissance of the trecento and cinquecento in the Institute for Italian Culture Michelangelo
Courses and Activities in Argentina:
*2006: Sculpture and Ceramic with Vilma Villaverde in her studio and work-shop
*Painting with Jorge González Perrin in Museum for Fine Arts and in his studio
*Design with live model in the Museum for Fine Arts with B.A. Ernesto Pesce
*Participates in the Session for Contemporary Ceramics in the Museum for Architecture
*Painting with Prof. Pablo de Monte, Carlos Bissolino in the School for Fine Arts, IUNA
*Design and Painting with Oscar Smoje, director of the National Exhibition Saloon, in his studio
*Smalte with Leo Tavella in her studio and work - shop
*2007: Participates in the Session for Contemporary Ceramics in the School for Fine Arts in Oberá, Misiones
Courses and Activities in Foreign Countries:

Firenze, Italy: *Design and Painting in the Academy of Arts Michelangelo
*Sculpture, modeling clay and plaster molds with florentine Prof. Simone Azzurrini, from the Belle Arti di Carrara

Personal and group exhibitions in Argentina: (RESUMEN)

Museum for Fine Arts Claudio León Sempere, Luján, Buenos Aires
U.C.A. : Argentine Catholic University Santa María de los Buenos Aires
Senate of the National of the Argentine Republic
Catholic University of Salta
Cultural Center of Recoleta
Museum of the Fragata Sarmiento
Cultural Center of Almirante Brown, Casa de la Cultura Esteban Adrogué
Cultural Center "El Telégrafo" Monte Grande
Societa Dante Alighieri, Buenos Aires
High School for Fine Arts Ernesto de la Cárcova
Association of the National Museum for Fine Arts, Auditorium
Rivadavia Museum in La Settimana Siciliana
Center of Museums of Buenos Aires, 50 years of Argentine Association, Sculpture
Museum of Avellaneda
Casa de Cultura, Lanús
2007: IV Biennale of National Ceramic Art, Berazategui
Municipal School for Ceramics of Avellaneda
Center of Museums of Buenos Aires, C.A.AC. 2007
Museum of Trelew. Chubut. (A.C.I.A.)
Cultural Center of Puerto Madryn, Chubut.(A.C.I.A.)
Museum of Rawson, the Chubut, (A.C.I.A.)
Museum of Rio Cuarto the Córdoba. (A.C.I.A.)
Museum the Universita of San Luis.
Cultural Center Villa Gesell, the Buenos Aires. (GAC)
Museum Jauretche the Buenos Aires.(GAC) 2008
Cultura de la provincial de La Rioja.
Cultura de la provincia de Catamarca. (A.C.I.A)
Cultura de la provincial de Santiago del Estero. (A.C.I.A.)
Silio Cultura de la provincia de Tucuman
Museum Artes Santa Rosa, La Pampa. (GAC)
Exhibitions in Foreign Countries:

Uruguay: in Colonia, Ist. meeting of Zonal Plastic Artists
Italy: Siracusa community
México: American University of Acapulco, XV anniversary
Placas the Artistas 2007 in Monterrey.
Spain: Orense and Vigo, Galicia
China: Museum Jingdezhen.
Worshop at Sambao Art Intitute, Jingdehzen, China, Octover 2007
o Museum of Shangai 2008, Shanghai International Ceramic Invitation Exhibition & Literature Exhibition of World Contemporary Public Ceramic Art.
o Museum FLICAM, Fuphin. Xian.
Prizes:
*Ist. Prize for "Patron St. of Siracusa" of the series "My beloved Siracusa"
*2007 - 3rd. Prize C.A.AC. Bolsa de Comercio, Buenos Aires
Conferencies in Argentina: "Ceramica Argentina", "Ceramics Museum in Taiwan and Taypey" and "A journey of color and shape in the Ceramica"
*Trelew´s Museum of Arts
*Trelew´s Cultural Centre.
*Nacional University of San Luís, Centro Cultural Puente Blanco.
*Museo de Artes de Santa Rosa, La Pampa.

Conferencies in Foreing Countries:

China:*Sanbao Ceramic Art Institute.
*Universidad de Arte, ciudad de Jingdezhen.


SILVIA BARRIOS